The beautiful echoes heard in the
stillness and the refined atmosphere
connect with a certain feeling of
nostalgia, and the conflicting feelings
of coolness and passion
HIZURU’s aim is not the trivial use of Japanese instruments associated with the so-called Japonisme sound. Rather, our gifted musicians draw out the deep appeal of these instruments, which in turn becomes the core of Hizuru, creating an altogether new Japonisme sound.
This sound is attracting rave reviews around the world, especially in Europe. Hizuru’s vinyl releases consistently sell out, and monthly plays on Spotify have reached half a million.
HIZURU’s eponymous debut album was released on the Musilogue label in 2017. Centred around composer Ryota Nozaki, well-known for his work as Jazztronik, the album HIZURU features nine musicians from highly divergent fields – shakuhachi and koto players, as well as performers from jazz and pop backgrounds, and members of the Tokyo underground scene.
Nozaki himself has worked within various genres over the years, but until recently had little experience of the traditional Japanese music scene. Conversely, neither shakuhachi player Shiori Tanabe nor koto player Asuka (two representatives of the Hizuru sound) had had much contact with jazz and ambient music before the recording. It goes without saying that, coming from the refined world of traditional Japanese culture, entering the less cultivated environment of a Hizuru recording was a steep learning curve. Meanwhile, through these two performers, Nozaki has found himself more deeply drawn into the sound of traditional Japanese music.
The other performers on HIZURU include Takeshi Kurihara, the saxophonist behind the internationally popular album “Elephant and a barbar”; Toru Nishijima, the bassist responsible for avant-garde ambient album “Phenomenology”; vocalist Yurai, who creates a unique world using her voice alone on the album “8888888”; and electric guitarist Arata Inoue, whose album “Stray Cat” showcases his new Balearic take on minimal music, developed over many live performances. All of the above albums were released on the Musilogue label.
The album also features Shunsuke Kimura on shamisen. Kimura has been active in various fields to share the appeal of Japanese instruments with a wide audience. Finally, drums are supplied by Takeshi Hatae, who developed his technique through studying jazz in New York. We hope you enjoy the new and refined sound that these nine Japanese musicians have come together to create. The sound of HIZURU.
I made an “Ikebana” flower arrangement at an event at “Kinse Inn” in Kyoto.
I was first introduced to Asuka at The Room Shibuya by Kenichi Ikeda(ROOT SOUL) but i hadn’t seen her for a very long time.However Nozaki told me a surprising story.It turns out that before i moved to Kyoto i used to live just 5 minutes walk from Asuka’s house.
Nozaki, who is also a boogie lover, and i have DJ’ed together at The Room for many years, and i was impressed and amazed by the energy of his latest challenge.I have had a concept of Jazz including Japanese instruments since i had produced a koto and shakuhachi combo in 2009 though, unlike me, Nozaki has already put his plan into practice.
This is Hizuru.The idea that i heard at that time in Kyoto is now the 4th album of Musilogue, a project which has presented various unique sounds by different ensembles.Not only Asuka but also Takeshi Kurihara from KYOTO JAZZ SEXTET appears on this album.What kind of music does it contain?What has this ensemble of Nozaki and traditional Japanese instrument players created?My curiosity was piqued before i listened to it.The beauty of JapanNature and spirit drawn by music.
Hizuruのファーストアルバム『飛鶴』は2017年にMusilogueレーベルにより制作されました。Jazztronikの活動で知られる作曲家の野崎良太が中心となり尺八や箏といった純邦楽の音楽家達、そしてJazzやポップスさらには東京のアンダーグラウンドシーン等様々な場所で活躍する異なるタイプのミュージシャン９名が参加しレコーディングが行われました。野崎自身様々なジャンルの音楽を手がけてきていますが、日本の伝統楽器を扱った楽曲はあまり多くありませんでした。
逆に、Hizuruのサウンドを代表する尺八奏者の田辺しおり、箏奏者の明日佳はレコーディングが行われた当時はまだJazzやアンビエントのような音楽に接する機会はあまり多くはありませんでした。伝統文化の世界で活躍していた彼女達がHizuruのレコーディングという未開拓の地へ向けトレーニングに励んだ事は言うまでもありません。
また野崎自身も彼女達を通じ日本の伝統音楽により一層惹かれていく事となります。参加ミュージシャンには、海外での評価が非常に高いアルバム『Elephant and a barbar』をリリースしたサックス奏者の栗原健、ウッドベースによるアヴァンギャルドなアンビエントアルバム『Phenomenology』を作りあげたベーシストの西嶋徹等、自身の歌声のみで独自の世界を表現したアルバム『8888888』を発表したヴォーカリストYurai、そしてエレクトリックギターのライブ多重録音により新たなバレアリックサウンドミニマルミュージックを打ち出したアルバム『Stray Cat』の井上新など、Musilogueから作品を発表してきたアーティストも多数参加しています。三味線には和楽器の魅力を伝える為様々な活動を行なっている木村俊介、ドラムにはNYでJazzの研鑽を積んだ波多江健を迎えています。
様々な分野から集った日本人ミュージシャンによる新しくそして洗練されたサウンドをぜひお楽しみください。
La beauté d’un son que l’on peut ressentir dans le calme, une nostalgie que l’on sent enveloppée d’une ambiance raffinée, ainsi que la symbiose d’émotions et sensations contradictoires comme le froid et la passion, sont les caractéristiques importantes du son de Hizuru. Le son que cherche à atteindre Hizuru diffère de celui du japonisme qui se contente d’utiliser des instruments japonais.
Grâce à de talentueux interprètes qui font ressortir tout le charme des instruments japonais, on obtient le cœur du son de Hizuru et se crée alors un nouveau son du japonisme.
Ce son est actuellement extrêmement apprécié à l’étranger, en particulier en Europe. Les ventes de disques vinyles connaissent des ruptures de stock à chaque fois et la diffusion en ligne en streaming sur Spotify affiche un nombre d’écoutes de 500 000 par mois.
Le premier album de Hizuru, « Hizuru » a été produit en 2017 sous le label Musilogue. Autour du compositeur Ryota Nozaki connu pour son activité dans Jazztronik, des musiciens de musique traditionnelle japonaise pure que sont le shakuhachi et le koto, ainsi que 9 musiciens de jazz ou de pop ou encore de genres différents, actifs dans diverses scènes avant-gardistes de Tokyo ont participé à l’enregistrement. Même si Nozaki s’était lui-même essayé à de nombreux genres musicaux, il n’avait pas beaucoup créé d’œuvres musicales utilisant des instruments traditionnels japonais.
De même, Shiori Tanabe, la joueuse de shakuhachi qui définit le son de Hizuru, et Asuka, la joueuse de koto, n’avaient pas encore eu beaucoup d’occasions non plus d’approcher des genres musicaux tels que le jazz ou l’ambient avant l’enregistrement.
Il n’est pas exagéré de dire qu’elles ont tout donné pour la préparation de l’enregistrement de Hizuru qui représentait une terre inconnue pour elles qui évoluaient dans un monde de culture traditionnelle.
En espérant que vous apprécierez ce son nouveau et raffiné que vous apportent ces musiciens japonais provenant de genres variés.
Das Ziel von Hizuru ist es nicht „einfach“ traditionelle Japanische Instrumente zu nutzen und einen „Japonismus Sound“ zu kreieren. Außerordentliche Interpreten lassen die traditionellen Instrumente nach Herzenslust erklingen und erschaffen einen neuen Japonismus Sound der die Basis des Sound von Hizuru ist.
Dieser Sound erhält aktuell auch außerhalb Japans, besonders in Europa ausgezeichnete Kritiken. Die Schallplatten sind regelmäßig ausverkauft und die Zahl der monatlichen Streams auf Spotify hat eine halbe Million erreicht.
Das namensgebende Debutalbum “Hizuru” wurde 2017 vom Musilogue Label veröffentlicht. Um das Album aufzunehmen, versammelte der Komponist Ryota Nozaki, bekannt für seine Arbeit mit “Jazztronic”, neun Musiker mit ganz unterschiedlichen Hintergründen um sich. Shakuhachi und Koto-Spieler, aber auch Angehörige des Jazz, Pop und der Underground Szene in Tokio.
Nozaki hat schon mit vielen verschiedenen Musikstilen gearbeitet aber auch er hatte nicht viel Erfahrung mit traditioneller Japanischer Musik. Umgekehrt hatten zwei Hauptvertreter des Hizuru-Sounds, die Shakuhachi-Spielerin Shiori Tanabe und die Koto-Spielerin Asuka zum Zeitpunkt der Aufnahme nur wenige Berührungspunkte mit Jazz oder Ambient. Selbstverständlich begannen die beiden traditionellen Musikerinnen mit intensivem Training, um sich auf die Aufnahmen für Hizuru, die absolutes Neuland waren, vorzubereiten. Auch Nozaki selbst entdeckte durch die Arbeit mit ihnen, die Welt der traditionellen Japanischen Musik weiter für sich.
Die anderen Interpreten auf “Hizuru” sind unter anderem Takeshi Kurihara, der Saxofonspieler hinter dem international anerkannten Album “Elephant and a barbar”, Bassist Toru Nishijima, bekannt für das mit dem Kontrabass eingespielte avantgardistische Ambient Album “Phenomenology”, Sängerin Yurai die auf ihrem Album “8888888” eine ganz eigenständige Welt nur mit ihrer Stimme kreiert und Arata Inoue der auf seinem Album “Stray Cat” einen mit dem live-overdubbing von E-Gitarren entwickelten balearischen Ansatz fuer minimalistische Musik präsentiert. Alle obengenannten Alben wurden bei Musilogue veröffentlicht.
Die Shamizen wird von Shunsuke Kimura gespielt, der sich vielfältig engagiert um den Reiz traditioneller Japanischer Instrumente einem breiten Publikum näherzubringen und das Schlagzeug wird von Takeshi Hatae übernommen, der sein Spiel durch das Studium von Jazz in New York vertieft hat. Viel Vergnügen mit diesem neuen, raffinierten Sound der vom Zusammenspiel dieser Japanischen Künstler aus verschieden Genres erschaffen wird.
